sexta-feira, 25 de outubro de 2013

"Like Someone in Love"

"Like Someone In Love" é o mais recente trabalho de Abbas Kiarostami a estrear nos cinemas. O título é uma referência a um tema musical de Ella Fitzgerald que se pode escutar durante uma cena da película.
Like Someone in Love (2012) Poster
A narrativa centra-se em Akiko, uma estudante universitária que paga os estudos recorrendo à prostituição. Numa noite em que queria encontrar-se com a avó que está de visita à cidade, acaba por se deslocar a uma casa de um velho professor para realizar um trabalho. No dia seguinte terá de enfrentar alguns desafios ao mesmo tempo que o cliente decide assumir um novo papel em relação a Akiko.

O filme explora, sem pressas, as suas personagens e até mostra alguns momentos de comédia. A narrativa desenvolve-se devagar, mas sem excessos. O papel duplo do cliente de Akiko é bem conseguido.
Mas eis que, quando se inicia uma sequência tensa e impactante, o filme termina. Termina quando podia dar a conhecer melhor as personagens e as relações entre elas. Termina de forma abrupta, um pouco como alguns filmes de Haneke, e deixando muito à imaginação dos espectadores. Será este final o mais adequado para esta película? Talvez seja se o seu objectivo é criar um quadro de situações simples e discreto. Mas, também, pode ser que este não seja o melhor final.

quarta-feira, 9 de outubro de 2013

O crescimento de um homem

Estreou em Setembro o mais recente filme de Lee Daniels, o realizador do fantástico "Precious", um trabalho com o título "O Mordomo". As expectativas eram altas e o elenco vasto e de luxo servia como aliciante.

Poster do filme O MordomoBaseado em factos verídicos, "O Mordomo" acompanha a personagem Cecil Gaines desde criança até à terceira idade, focando-se principalmente no período em que ele trabalhou como mordomo na Casa Branca. São mostrados acontecimentos marcantes na sua vida e o modo como lidou com o racismo e as crises políticas. Em paralelo aborda-se o desenvolvimento do filho mais velho de Gaines, que de estudante inquieto e sedento de mudança se vai tornando num conhecido activista político contra a discriminação dos afro-americanos e contra as guerras.

"O Mordomo" é um filme organizado e emocionante que narra uma história e trata de temas importantes com eficiência e subtileza. O elenco porta-se bastante bem e Forest Whitaker na pele de Cecil Gaines é tocante e flexível. A publicitada banda-sonora, da autoria do português Rodrigo Leão, adequa-se bem à grande e inspiradora narrativa fílmica.
O maior defeito do filme é estar demasiado estruturado e polido, como um filme que quer agradar não só ao público, mas também, possivelmente, aos membros de Academias de Cinema. Isto pode ser uma virtude, ao garantir um produto seguro e de boa qualidade, porém é igualmente um defeito, pois limita o filme e torna-o um pouco menos interessante.

segunda-feira, 30 de setembro de 2013

Sob o brilho e a extravagância

"Por Detrás do Candelabro" é o mais recente filme de Steven Soderbergh, um dos últimos que realiza antes de iniciar uma pausa do cinema. Esta película teve dificuldade em encontrar patrocinadores muito provavelmente por causa da sua temática e acabou por ser concebida como um telefilme, estando, porém, a ser distribuída na Europa em formato cinematográfico.

The back of a man in a long white fur jacket, bathed in a blue light,
Baseado numa história verídica contada em Behind the Candelabra: My Life with Liberace, de Scott Thorson e Alex Thorleifson, "Por Detrás do Candelabro" retrata a relação amorosa que uniu o talentoso e extravagante pianista e entertainer Liberace e o jovem Scott Thorson, aspirante a veterinário, que viveu na mansão do amante durante vários anos. Mostra como a relação se inicia e se desenvolve, com os seus altos e baixos.

"Por Detrás do Candelabro" é uma boa película que consegue superar a sua natureza de telefilme. Explora de modo realista e às vezes cru um elo amoroso marcado pela fama e também pelos excessos. Os dois actores protagonistas proporcionam prestações credíveis e muito bem-conseguidas, com um toque de humanidade. A caracterização é bastante boa e reflecte bem os gostos e o estilo de vida brilhante e exuberante de Liberace.

sexta-feira, 27 de setembro de 2013

Uma cómica amargura

O mais recente filme de Woody Allen intitula-se "Blue Jasmine". Foi filmado em Nova Iorque e em São Francisco, em mais uma película que não tem a Grande Maçã como o principal pano de fundo.

Blue Jasmine (2013) Poster"Blue Jasmine" centra-se na personagem de Jasmine, uma mulher de classe alta divorciada que perdeu todo o seu dinheiro à custa das fraudes do ex-marido e decide ir para São Francisco, onde moram a irmã e os filhos, tentar erguer-se e dar um novo rumo à vida. Jasmine irá encontrar-se perante pessoas e situações mais ou menos constrangedoras.

"Blue Jasmine" mistura vários tipos de humor e resulta numa divertida comédia com toques negros, agradável de se ver. Cate Blanchett sai-se muito bem no papel de Jasmine, dando-lhe uma certa força enquanto personagem. É mais um bom trabalho de Woody Allen.


quarta-feira, 18 de setembro de 2013

Festival de Veneza de 2013

Este ano teve lugar o 70º Festival de Cinema de Veneza. Os grandes premiados foram os seguintes:

Leão de Ouro para Melhor Filme - Sacro GRA, de Gianfranco Rosi

Leão de Prata para Melhor Realizador - Alexandros Avanas por Miss Violence

Grande Prémio do Júri - Jiao You, de Tsai Ming-Liang

Taça Volpi para Melhor Actor - Themis Panou em Miss Violence

Taça Volpi para Melhor Actriz - Elena Cotta em Via Castellana Bandiera

Prémio Marcello Mastroianni para Melhor Actor/Actriz Jovem - Tye Sheridan em Joe

Melhor Argumento - Steve Coogan e Jeff Pope por Philomena

Prémio Especial do Júri - Die Frau des Polizisten, de Philip Groning

Gianfranco Rosi's SACRO GRA Takes Best Film at 2013 Venice Film Festival; Winners Announced!
Gianfranco Rosi exibe o seu Leão de Ouro

sábado, 7 de setembro de 2013

A nossa fútil sociedade

Na semana passada visionei o mais recente filme de Sophia Coppola, "The Bling Ring - O Gangue de Hollywood".

O filme baseia-se em factos reais e particularmente num artigo da revista Vanity Fair entitulado "The Suspects Wore Loubotins", da autoria de Nancy Jo Sales. Mostra como um grupo de diversos jovens provenientes de famílias de classe média-alta da zona de Beverly Hills se envolveu em invasões e assaltos a casas de celebridades. O grupo ficou conhecido como The Bling Ring, numa referência ao facto de roubarem itens de luxo (bling é calão para "dinheiro" e uma onomatopeia que ilustra o som de moedas a caírem).

"The Bling Ring - O Gangue de Hollywood" é um filme que explora um exemplo das consequências do culto do luxo e dos famosos e da intervenção dos média na divulgação do mesmo. Os jovens, apesar das suas boas condições de vida, vivem rodeados de tanta publicidade a marcas caras e ao estilo de vida desafogado e extravagante de certas celebridades que acabam por se render-se ao que os média transmitem. O filme retrata bem a futilidade de parte da sociedade que vive das aparências e do que está na moda. Por vezes, esse retrato toma um perfil quase cómico e torna-se até absurdo constatar que assaltar uma casa seja tão fácil e seja algo feito de ânimo leve.
Tecnicamente, o filme está bem conseguido. A banda-sonora reflecte bem os gostos dos jovens actuais e de uma certa juventude mais enriquecida. O elenco principal é competente e interpreta bem os papéis de jovens fúteis tomados pelo consumismo e pela crença de que podem sair impunes de crimes vários e que revelam também uma tendência para a pseudo-espiritualidade.
"The Bling Ring - O Gangue de Hollywood" é um filme entretido e muito interessante que expõe um problema social e o trata com a ligeireza certa, humor negro e sarcasmo.

domingo, 23 de junho de 2013

Tentar compreender o amor

"A Essência do Amor" é o mais recente filme de Terrence Malick, o realizador do maravilhoso "Árvore da Vida". A produção do filme foi marcada pela eliminação total de cenas contendo as prestações de alguns atores populares, como Jessica Chastain.
 
A narrativa fílmica aborda a evolução de duas relações amorosas, uma entre os protagonistas Neil e Marina e outra entre Neil e Jane, sendo a primeira aquela sobre a qual se debruça o realizador com mais enfoque. Neil e Marina, aparentemente muito apaixonados um pelo outro, regressam a Oklahoma depois de uma visita a França. A relação entre ambos começa a deteriorar-se com tempo e ela vai tentar procurar estabilidade na fé, com o apoio de um padre com dúvidas quanto à sua vocação, enquanto Neil se interessa cada vez numa amiga de infância, Jane.
 
Não sendo um dos melhores filmes de Malick, é ainda assim um bom filme. A abordagem da temática do amor roça o metafísico de uma maneira subtil e bela, explorando conceitos diversos, mas de um modo não tão profundo como seria de esperar por parte do realizador. O facto de o filme ser trilingue torna-o mais rico; oferece mais visões sobre temas específicos sem ser repetitivo. Mais uma vez, a banda-sonora escolhida adequa-se bem ao filme. As interpretações são bastantes eficientes.  Os cenários são bonitos e encaixam bem na narrativa.